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苏少版14册 夸张有趣的脸(漫画)
来源: 互联网 作者:百科名片 发表日期: 2010/4/4 9:09:16 阅读次数: 38853 查看权限: 普通文章


    漫画是一种艺术形式,是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。一般运用变形、比拟、象征、暗示、影射的方法,构成幽默诙谐的画面或画面组,以取得讽刺或歌颂的效果。是一种具有强烈的讽刺性或幽默感的绘画。常采用夸张、比喻、象征等手法,讽刺、批评或歌颂某些人和事,具有较强的社会性。也有纯为娱乐的作品,娱乐性质的作品往往存在搞笑型和人物创造(设计一个作者所虚拟的世界与规则)两种。

  漫画作为独特的艺术门类,深受世界人民的喜爱,人们把漫画称之为没有国界的世界语,并被西方艺术评论家们誉为 “ 第九艺术 ” ,漫画艺术被提升到一个前所未有的高度。土耳其是现代漫画起步较早的国家之一,他们也把漫画升格为与其它绘画艺术同属于美术范畴,和绘画、雕塑、版画、摄影、建筑并称为当代艺术六大门类,漫画艺术是人类智慧的结晶,它凝聚着人类文明的精华,正是这些深厚的文化积淀作为养料,使漫画发挥出强大的艺术生命力。漫画家不仅仅要会画画,还要会编故事。换言之,漫画家就是用一个个方格中的画面来讲故事的人,漫画家=故事家+画家,两种缺一不可。很多漫画的画风唯美烂漫,但是作者忽略了重点,故事才是整个作品的灵魂,作者们笔下的人物和创造出的世界,正是因为有了故事脚本才被赋予了灵魂和深入人心的魅力。这个创作的过程很艰辛,通常都要经历退稿的挫折,没有谁能真正做到一帆风顺(据说专业人士一天只能睡4个小时)。
  进入二十一世纪,中国漫画发展方兴未艾,一批执着追求漫画艺术的漫画家们,努力寻求在新的历史条件下的漫画创作之路。特别值得一提的是2004年10月在北京成功举办的 “ 第六届世界漫画大会 ” ,为使大赛更具国际化水准,特邀国外著名漫画家和国内有成就的漫画家组成评审团,按照国际惯例制定大赛评选规则,尤其注重评选具有艺术特质的漫画作品。这次大会标志着21世纪中国漫画走向艺术化的开端,同时也表明了中国漫画正在融入世界漫画之林,这次大会揭开中国漫画艺术与世界漫画艺术接轨的新篇章。
  漫画这个画种,在国际上尚无统一的名称。在西方,人们习惯地称之为“讽刺画、卡通、幽默画、反面作品和滑稽画”。“漫画”包含着“随意”画的意思,此后就一直沿用这个叫法。至于英文漫画名称的说法,笔者归纳如次:(一)Cartoon是卡通的总称(包括漫画及动画)。(二)Caricature是讽刺画,特指肖像漫画(或称似颜漫画)。(三)Comics泛指漫画的总称:包括幽默漫画、单元漫画、连环漫画。(四)Comics Strip指多格漫画或称单元漫画、连续漫画。本文所指称的漫画在泛指英文的Comics总称。就形式上包含单幅漫画、多格漫画、连环漫画

特征
  早在新石器时代,人类用图画表达自己的情绪、愿望以及对生活的记录,所以绘画成为记载人类发展最基本手段。这个时期绘制的人物具有了漫画的原始雏形,但并不具备漫画的功能,所谓的漫画是现代人赋予它特有的精神元素。
  什么是漫画?在字典上,我们无法为我们所认知的漫画找到一个确切的解释。不同的社会背景、政治背景以及不同民族赋予它不同的定义,但是有一点是基本相同的:漫画是笑的艺术。然而,如果仅仅把漫画理解成笑的艺术,显然是片面和肤浅的。其实,这种笑的艺术已涵盖了一切美的形态。有人曾把漫画比喻成绘画、哲学和文学的集合体、混血儿,它既有绘画特征又具有哲学和文学理念,是涉及绘画、哲学和文学的 “ 边缘 ” 艺术。这种解释虽有些调侃之意,但道出了漫画艺术的基本特性,单从这一点来讲,漫画有别与其他的门类的绘画艺术。那么如何正确公正地为现代漫画下定义呢?纵观漫画历史的发展轨迹,无论是大到政治题材的讽刺漫画抑或小到生活题材幽默漫画,它们都具有令人发笑、深思和启智的功能。从而我们总结出,大凡漫画都具有引人开怀;发人深思;启人心智的三大特质,这三大特质就是漫画的基本特征。
  什么是漫画的属性?漫画是视觉艺术,与其它绘画有着同样的共性,然而,它又不完全等同于其它绘画,它与其它绘画的根本区别在于对事物提出看法并加以评论,同时还具有幽默的特性。所以讽刺和幽默构成了漫画最基本的属性,漫画艺术就是讽刺和幽默的艺术,也是逆向思维艺术。
分类
  按用途可分为:讽刺漫画、幽默漫画、实用漫画、实验漫画、教育漫画、宣传漫画、治愈漫画。(不完全统计)
  按形式可分为:单幅漫画、多幅漫画(包括四格漫画)、连环漫画、插图小说和漫画条。(不完全统计)
  按色彩可分为:黑白漫画、单色漫画、彩色漫画。
  按地域和流派可分为:法国漫画(BD)、美国漫画(Comics)、日本漫画(Manga)、比利时漫画、英国漫画、意大利漫画(Komix)、德国漫画、巴西漫画、阿根廷漫画、菲律宾漫画、韩国漫画、阿拉伯漫画、埃及漫画、南非漫画、澳大利亚漫画、奥地利漫画、波兰漫画、芬兰漫画、港台漫画(不完全统计,以形成完整的漫画基础产业为准)。 中国漫画、俄罗斯漫画、南斯拉夫漫画、捷克漫画、挪威漫画、以色列漫画、伊朗漫画、肯尼亚漫画、喀麦隆漫画、印度尼西亚漫画、马来西亚漫画、哈萨克斯坦漫画(不完全统计,以拥有著名漫画家为准)。
  按受众可分为:儿童漫画、青年漫画、少年漫画、成人漫画、军事漫画、耽美漫画、地下漫画和少女漫画等(不完全统计)
  按内容可分为:科幻类、神话类、竞技类、格斗类、冒险类、爱情类、侦探类、幽默类、恐怖类(不完全统计)

发展历程
  漫画二字起源于中国北宋,最初用“漫画”二字的是北宋学者画家晃以道,在其著作《景迂生集》中说:“黄河多淘河之属,有曰漫画者,常以嘴画水求鱼。”这里说的漫画是一种水鸟的名称,因为它捕鱼时潇洒自如,像在水上作画而得名。
  1925年5月《文学周报》连载丰子恺的画并注明为漫画,这是中国最早称之为漫画的作品。
  西方漫画源自英国,19世纪法国画家杜米埃在西方漫画史上取得了最优秀的成就。
  作为绘画艺术的一个分支,漫画发展至今天,已嬗变成了三种形态,即讽刺幽默的传统漫画、叙事的多幅或连环卡通漫画、探索性的先锋漫画。
  讽刺、幽默的传统漫画我们平常总会看到。
  卡通漫画是借鉴卡通手法、风格而编画的连环漫画。
  先锋漫画——至今在国际上仍然没有清晰的定义,一般指介于传统幽默的传统漫画、叙事的多幅或连环卡通漫画、探索性的先锋漫画。
  漫画与前卫艺术之间的边缘艺术形式,或者说是受当代先锋艺术催化而生的一种新的漫画流派,强调在价值观和审美取向上的探索功能,对传统漫画具有“颠覆性”。
  朔本求源,漫画自诞生那天起,就标志着它高贵的艺术血统,据史料记载,早在十五世纪的欧洲一些夸张变形人物形象就出现在绘画作品中。有史可查的是意大利文艺复兴时期的著名画家达·芬奇和英国工业革命时期的画家威廉·贺加斯在他们的素描稿和油画中频频出现一些夸张变形人物造型,尤其是贺加斯的代表作《打瞌睡的教友》、《时髦婚姻》、《性格与漫画》等,标志着近代西洋漫画的形成。而有"现代漫画之父"之称托马斯·罗兰森。他虽然受到贺加斯很大影响,但在人物造型上以及立意上更具有现代意识的漫画特征,奠定了现代西方漫画的风格。
  也许是漫画的夸张变形特征,以及指桑骂槐的隐喻性,在它萌芽期就成为教派之间斗争中血不见刃的利器。随着资产阶级的兴起,它又承担起政治派别斗争的重要任务。随着社会的不断发展,讽刺漫画已不能满足人们的精神需求,漫画逐渐向多元化拓展。虽然20世纪以来漫画家继续用其犀利的画笔针砭时弊,不过随着个性化社会的到来,随着人们越来越关注于自身生活和感觉的体验,曾经是政治斗争工具的漫画,发展成为具有人性化特征的幽默画,更加贴近普通人的日常生活,同时漫画不断派生出不同风格和内涵的漫画艺术作品,使漫画赢得更大的发展空间。正是在这个意义上,当我们提及现代漫画的时候,我们在很大程度上所指的不仅仅是政治讽刺的漫画了。从历史的角度来分析,应该说讽刺漫画是当代漫画发展的鼻祖。
  十八世纪的欧洲,在英国工业革命的背景下,一批优秀漫画家筑起了英国现代漫画的黄金时代,诞生了大讽刺漫画家威廉·贺加斯。到了十九世纪后半叶,欧洲一些大都市纷纷创刊漫画杂志,漫画家之间的交流日渐频繁,他们用讽刺幽默的画笔描绘都市生活以及为市民宣泄心中的情绪,深得人们的喜爱。1841年英国伦敦《笨拙》(Punch)讽刺杂志创刊,在十九世纪的欧洲掀起了批判风潮,而这股风潮迅速席卷了整个世界,中国、日本也感染了这股热潮。
  由于漫画受西方人道主义思想和人文、科学精神的影响,以人为本、关注人性。为了满足人们的精神需求,各种类型的漫画如雨后春笋破土而出,这个时期出现了幽默漫画、多格漫画、长篇连环漫画等等。而漫画的成功商业运作,当数二十世纪的日本和美国,漫画已成为这两个国家的支柱产业。他们把十九世纪一支独秀的漫画开山鼻祖英国远远地抛再了后面,并开创现代漫画的新纪元。
  进入互联网时代以后,尤其时至今日,互联网领域从事漫画领域研究的人大大增加,单纯的漫画娱乐是不能保证从业者的生活的,漫画只有和商业结合产生经济效应后才获得长足发展,于是产生了杂志漫画营销、书籍漫画营销、音像漫画营销、动画漫画营销等多种漫画营销形式。
  现在又出现了一种更加新型、更符合商业发展需要的漫画营销形式网络电子漫画杂志,以礼品及网络书籍形式进行传播,并且反复利用。此类电子漫画杂志通过一些热门漫画和创造受网民欢迎的漫画人物故事等,插入要宣传的商品、公司名、网址、联系方式、广告背景等等,甚至运用音频视频等手段进行展示,传播后往往一传十十传百,长久被反复传播,效果非常好,又不会引起反感,襟抱堂网络策划机构首先发起此项研究,并进行了电子漫画杂志的改进,把商业思维引入到漫画领域,刺激了电子漫画营销的发展。
  进入二十一世纪,漫画品种多彩纷呈,尤其在国内,漫画品种被划分的十分细致,例如,感想式漫画、抒情性漫画、哲理性漫画、水墨漫画等等不一而足,漫画种类十分繁多,它们之间的界限模糊,以至人们无法辨别。然而,当我们对这些所谓漫画种类进行认真细致的分析后,不难发现这些种类繁复的漫画除了名称和形式上略有区别外,他们的创作规律和精神内核基本上是一致的,所以这种划分是不科学的,欠思考的。其实漫画艺术在继承讽刺画和幽默画传统的同时,又衍生了冷幽默漫画和实用漫画。冷幽默漫画中包括黑色幽默、荒诞幽默及前卫漫画;实用漫画中包括插图漫画、广告漫画及趋利漫画等等。
  漫画在现阶段的生存状态,是讽刺漫画,幽默漫画及实用漫画三大类型漫画并存的时代。但是,由于文化工业在商业利润法则的驱动和控制下,讽刺漫画和幽默漫画这些主流漫画遭受经济利益大潮的冲击,有所退却和萎缩,而准漫画(实用漫画)却得到无限的膨胀和发展。这种不对称的发展不能完全归罪于趋利市场,主流漫画的低俗化是问题的根本所在,讽刺漫画的说教性已失去昔日的战斗性;幽默画的表现手法几十年不变,造成了人们在欣赏主流漫画时产生审美疲劳,于是主流漫画艺术出现真空状态,无形中为实用漫画提供了一个巨大的市场。而实用漫画恰恰迎合大众消费与叛逆心理,以富有感官刺激的和商业气息的空洞能指(即无意义和搞笑),消解了漫画艺术的深度意义和艺术灵韵,使漫画成为大众消费文化的附属品和笑料。
  当人们带着历史的观点和思想来研究和分析这种快餐式的漫画时,首先关注的是它与90年代以来消费主义的关系,快餐式漫画征表了主流漫画艺术在我们这个消费主义时代的命运。
  任何一种艺术都没有绝对的稳定性,它们在历史发展进程中在不断地发生建构,解构和重构的变化。漫画艺术也不例外,不能固守在亘古不变的表现形式和表现手法,要不断产生新的漫画艺术的表现形式,来满足于人们的精神需求。
  要把漫画的艺术含量提高到重要的位置,从而提升漫画的艺术层次。众所周知,漫画艺术的价值是靠审美价值作为支撑,如果失去这一支撑点,漫画无异于失去艺术价值,在当今消费主义的影响下,必将蜕变为没有艺术灵性的俗漫画。而这种没有美学价值的俗漫画,只能盗用漫画一词的概念招摇过市,大行其道。

  【内地漫画】
   新漫画不是中国本土的,但这个词是中国原创的,而大家都很熟悉的漫画大致可分为新漫画和讽刺漫画。
  海外新漫画进入中国内地是在1981年,但那时还没什么网络,能清楚新漫画到底是什么的中国人一个也没有。
  从1932年开始连环画在中国就已经红红火火,而且连环画和新漫画都是通过绘画来讲述故事的,因此很多人会把81年进入中国的新漫画和连环画相提并论;又因为连环画被称之为小人书(就连环画被称之为小人书的原因我知道两点:1、连环画书本身的样式;2、阅读人群),所以新漫画自然而然地被那时的中国人叫做小人书,随着连环画退出历史舞台,加上大家对新漫画的认识加深,除了一些人会有目的的把新漫画称呼“小人书”之外,已经很少能听到有人把新漫画叫小人书了。(扯一下,现在连环画还存在,但一般都是用来收藏。再扯一下连环画消失的原因:1、连环画的故事讲述模式是:上面一幅画,下面一句话,但画与故事的发展并无太大关系。总的来说,连环画就像是一部插画很多的小说。 2、连环画的作者与新漫画的作者不同,前者一般都是单纯的画者,他们主要的工作是画画而不是创作,我个人认为那些作者在画连环画时忽略了他们的创作能力,由此也可以知道为什么连环画的阅读人群一般都是小孩子;而新漫画的作者是不折不扣的创作者,只不过这些创作者会画画。)
  当“动漫”一词火爆后,很少有家长会再认为新漫画和动画是洪水猛兽,从单个人角度出发,新漫画比动画赚钱;从总的方面来看,动画比新漫画赚钱。这也是在中国,为什么“动”会放在“漫”前的一个重要原因。
  在此我要特意拎出四部在中国影响很大的动画:《圣斗士星矢》《龙珠》《灌篮高手》《名侦探柯南》。它们都是根据主流的少年新漫画改编的作品,原作分别是车田正美先生、鸟山明先生、井上雄彦老师和青山刚昌先生。随着日本新漫画发展近百年,少年新漫画无疑已经成为了新漫画中的主流。少年新漫画都是积极向上的,主角都是一些很单纯的、并且发展空间巨大的四有少年,偶尔也有些比较另类。(我还要扯一下,《浪客剑心》是少年新漫画,谈不上青年,看它连载的杂志类型也能知道。但根据它改变的动画《浪客剑心追忆篇》是绝对的青年动画,并不适合儿童观看。)通过我举的动画我只是要说明,“动漫”这个词很有问题。先不管它的漫是指漫画而不是新漫画,所有有人气的动画都是改编自人气本身就很高的新漫画,也就是动画离开了新漫画就不存在发展,新漫画是基础。我从来没有看过一部原创的,但能被称之为经典的动画 ,即使是《cowboy bebop》 《evangelion》(《evangelion》没原著,本词条原作者说的原著是后来的衍生漫画版,《evangelion》的创意是庵也秀明(导演)看了一个介绍胎儿与母体连接的A10神经的电视节目后萌生的)也都是有原作的,只不过新漫画原作被动画压了下去,但若没有原作,《cowboy bebop》 《evangelion》也不会存在。听说貌似(没貌似)《高达》是原创的,但我没看过,抱歉,我只看过《高达seed》,看完后觉得没我想的那么大气,简单得说就是不怎么样(纠正一下作者,高达seed可是不少高达粉们不认同的所谓新高达是高达走向女性向(腐女们的YY源泉)与商业化(娱乐化,迎和年轻人口味)的开始(吧?)不怎么样是当然的,老高达可是很有内涵很恢宏大气的).............不过如果《高达》系列是原创的话,那它就是所有动画中唯一的原创经典,除此之外,别无二家(依然纠正,原创片子虽然从比例上看低但数量还是很多的,比如忘念扎姆德,鲁鲁修,黒之契约者[纠正下,黑契非原创动画,而是由轻小说改编的,类似的作品近几年在日本很流行,例如灼眼的夏娜等]什么的)。
  “卡通”(catoon)这个词有着复杂的定义,好像包括了新漫画和动画,我一直记不住.........但我知道如果按照中国已经深入人心的观念的话,卡通只能算是单纯用来给儿童或童心未泯的成人用来消遣的娱乐产品,在卡通中并没有什么有内涵的东西。在新漫画中用来搞笑的“Q”版人物设计也会被称之为卡通(Q是卡哇伊的缩写)。
  新漫画最初的存在目的与所有艺术一样,就是为了娱乐的。手冢治虫先生曾说过类似他画漫画(在日本就只有漫画一说)是为了让孩子快乐的话,以那时的技术,作者都只能画一些简笔画的时候,没人会想到几十年后新漫画的种类会发展到如此之多,所以手冢治虫先生说这话也可以理解。现在即使是写实,也能分成像画《浪客行》的井上雄彦老师这样的纯写实和贰瓶勉老师一样的偏欧美的写实风格........而人物设计也早就不再是要用星星眼、发型、服装......这类东西来分别男女角色性别。新漫画的内容更是五花八门,这里我一定要说一句,即使是日本也不是什么都是好的,不要以为存在了,就一定是对的。像bl(Boys' love,耽美)、gl(girls' love,百合)、萌(广义上已经变成了喜爱与可爱的同义词了。).......这种东西很不好说,有些本来就是给成人看的(再次纠正,那本来就是给成年人看的,现在流传于坊间的动画都不是给小孩看的,定位至少是高中生,因为儿童向片子网上没源。现在流传于坊间的动画大部分属于深夜档,小孩看的东西是在白天,那些动画国内基本上没人知道,那才是日本动画收视率的大头,现在日本动画收视率前十名的片子,国内没人看过。那些可是又纯洁又积极向上,虽然有“早恋”情节,但得考虑国情不是。[纠正……多啦A梦你没看过?]),当然很多东西取决于作者的水平。(我还得扯一下,成人新漫画的水平其实很低(又见纠正,成人漫画的水平是参差不一,不能一概而论,好的话去除H情节还是个很好的漫画,次的话除了H还是H。),完全就是靠色情暴力吸引眼球,其中色情居多,因为色情要比暴力好画很多。既然扯到成人新漫画,那我就再扯一下青年新漫画,很多人说青年新漫画很暴力,其实不然,里面包含的东西很多,但不一定是思想上的。不是谁都有能力画青年新漫画的,一般来说,画青年新漫画的老师的画技是最高的。顺带扯一下,我听说有人把姚菲拉叫做青年漫画家,他是不是家我不管,他虽然是青年,但他的作品不是青年,他的是少女新漫画,不过是少有的现实主义少女新漫画(也就是说他是青年的漫画家),此外我只知道《NANA》也是现实主义少女新漫画,这种类型的少女新漫画极少,因为主流的少女新漫画都是以无视现实为基础的。)我再顺便介绍几个青年新漫画的老师:高屋奈月老师、高桥留美子老师、贰瓶勉老师、井上雄彦老师、沙村广明老师(这三个是我很熟的),贰瓶勉老师的老师高桥努先生、沙村广明老师的老师冬目景女士、伊藤润二先生、浦泽直树先生(这个貌似是)、田岛昭宇先生(他的作品不能随便就去看),还有比较出名的动漫创作团体CLAMP..........
  在表现形式上,新漫画就是运用很多分镜来表达一个完整的故事,一般故事的发展是通过角色对话时的台词,而不是画面。作为一部正规的长篇的话,分镜的单位至少是万!如果画风像小畑健先生这样的人,他若不用助手的话一天撑死画6张,当然肯定不包括最重要的故事发展、人物设计、场景等。

  【台湾漫画】
  台湾漫画在廿世纪初,日本统治的时代即发行过《台湾泼克》期刊,如同时期的台湾文学 一样,受到皇民文化的影响。唯约于1930年代初期成名的台湾漫画家,包括陈定国、王朝基、陈光熙、许丙丁等虽在日本统治下,其创作对本土的意识浓烈,富有道地的地方色彩。根据洪德 麟的说法:1954年由漫画家陈炳煌创作的《鸡笼生漫画集》为台湾第一个出书的漫画家。根据李阐的说法,将台湾漫画史初分为:
  (一)萌芽期:1945-1949年,以陈炳煌及出版《新新》月刊的新高漫画集团成员 四大编辑陈家鹏、王花、叶宏甲、洪晁明及漫画专栏的作家:包括陈定国、梁梓义、华王儿等笔名可称为台湾本土的第一代漫画家,而此时期的代表作还包括了:漫画家王朝宗创作的《水浒 传》 为台湾光复后第一本连环漫画单行本。1949年经历二二八事件后,台湾漫画也一片沉寂。
  (二)兴盛期:1946-1960年,随国民党中央政府迁台之前辈漫画家如梁又铭、梁中铭带 来了各类丰富的漫画,也启开了两岸漫画交流的先河。中央日报、新生报、日日新报于此一时期各版面提供了为数极多的时事评论的报刊漫画:政治漫画家如朱啸秋、陆庆祥、友心、亚文、斌 人、马得的画作反映当时的社会背景。另外,张有为的四格单元《刘郎奋斗史》是自传式的题材、廖未林的《咪咪先生传》、牛哥的《牛小妹》、陈弓的《阿华》则为当时儿童漫画的代表作。至于连环漫画如陈海虹的《小侠龙卷风》、叶宏甲的《诸葛四郎》、陈定国的《吕四娘》、刘兴钦的《阿三哥》、《大嬏婆》等脍炙人口的连环漫画缔造了空前纪后的漫画黄金时代。而此一时代 后期孕育出的漫画家还包括了林文义、洪义男、许淞山、游龙辉、杨进士等持续推动儿童漫画的创作。
  (三)哀颓期:1961-1981年,由于1952中央、新生两报的漫书版相继停刊,转 载外国漫画的风气取代了本土的评论漫画虽然为台湾漫画引进了国际观,不过也间接影响了本土漫画发表的创作园地。另外,国立编译馆于1963年的漫画审查制度最为前辈漫画家诟病争议,尤其对于日本漫画的盗版漫画及媢俗的文化移植及市场导向,甚至对文化教育影响,至今皆为优质漫画的最大隐忧。
  (四)转型期:1974-1982年,此一阶段的主要特色在于漫画推广活动的办理及国际 漫画文化的交流,前者以台北市新闻处于1974年举办之中国当代漫画展为例,参与的漫画家多达八十九人且观赏民众亦达十五万人次。另中国漫画学会于1986年接受美国亚洲学会推荐李阐等为期三梯次为期一个月的访美漫画交流活动与行政院新闻局于1987年主办的李表哥及国际漫画比赛开启了漫画家国内外交流的先河。值得注意此一时期的漫画期刊如《漫画剧 场》《皇冠漫画周刊》《欢乐漫画半月刊》《汉堡漫画》《漫画捷豹》都以专栏或连环漫画的形式提供本土漫画家非常多的发表园地。此一时期发表儿童漫画的漫画家主要如邱若山、邱若龙、 孙家裕、敖幼祥、麦仁杰、洪德麟、刘兴钦、郑雅铃、刘宗铭、王金选、王平、王金选皆已崭露头角。
  (五)成熟期:(1983年-)此一时期的主要特色包括漫画的多元化与连环漫画的流行、 漫画理论的研究、漫画人才的培训与奖励及国际观,而于1998年成立的台北市立图书馆则首开了公共图书馆以漫画为馆藏特色的先河。
美学价值
  漫画从单一的政治讽刺画发展成幽默漫画及多元漫画,丰富了漫画艺术表现形式和审美情趣。漫画不仅仅有自己独特的艺术特征,同时包含喜剧特征,从而标志着漫画艺术具有美的形态和审美价值。谈到漫画艺术的审美价值,首先要了解它的美学特征。
  那么,什么是漫画艺术的美学特征呢?漫画艺术不同于其它绘画艺术,与其它绘画艺术相比,有其独特艺术特质和美学特征。在内容和形式上漫画的内涵和外延远远大于其它绘画艺术,它取材极为广泛,从宏观世界到微观世界;从具像到抽象;从形态到意识都可以通过漫画来表现。在材料使用上,它不受绘画品种的限制,例如油画、雕塑、版画、国画等等,一切绘画手段均为它所用,从而丰富漫画艺术的表现形式。因此漫画艺术无论内容和形式都具有审美情趣和审美价值,
  另外,由于多元漫画的产生,更加丰富了漫画艺术的表现形式,他们在精神内核上有别于讽刺漫画和幽默漫画的创作规律,是一种新型的艺术表达形式,如冷幽默漫画中的黑色幽默、荒诞漫画、前卫漫画,尤其值得一提的是近年来在国内刚刚萌芽的先锋漫画艺术,它们在形态上不是人们理解的传统漫画风格,在内容上更注重从本我的精神世界里发掘出更为个性化和深度的精神内核。先锋漫画艺术根本上剥离了传统漫画的特征,它传递给人们的是怪异的梦境或者是虚拟惊悚场面,人们根本不能从中感受到欣赏的愉悦,这种形而上的艺术理念传达给人们的更多是令人匪夷所思的茫然。但是先锋漫画艺术仍然保留着讽刺和幽默元素,它打破了漫画传统意义上的创作规律,是在讽刺与幽默的基础上重新建构的新类型的艺术形式,欣赏者只有跨越这段意识鸿沟方可与作者产生精神的共鸣。这种漫画艺术新领域,值得我们去深入探索和研究,探索其美学特征和审美价值,深层拓展漫画艺术的表现形式。

  漫画艺术的审美价值
   漫画作为一种艺术形式存在,首先必须具有审美价值。
  漫画艺术的审美价值主要表现在思维美学形态和视觉美学形态两个方面,二者之间是不可分割的,他们相互依存,相互联系,构成了漫画艺术美的基本形态。
  1、思维美学形态
  任何一类艺术是通过人的思维活动来完成的,漫画艺术也不例外。漫画通过夸张变形,诙谐幽默和荒诞不经等手段,表达事物的精神实质,并向人们传递文学和哲学理念。欣赏者通过思维活动对这种不协调和出乎意料的状态下,产生审美的愉悦和快感,并形成了审美情趣。
  漫画既是讽刺与幽默的艺术,也是悖缪和逆向思维的艺术,漫画最大的艺术特点是,它以丑的形态开始,却已获得美的愉悦结束,因此也有人称漫画为审丑艺术。众所周知,美与丑是相对立的,但是他们又可以互为转化。生活中的丑和艺术中的丑是不同的概念和本质上的区别。在现实生活中,邪恶的思想和丑陋的行为总是隐藏在美的形态中,俗话称之为:金玉其外,败絮其中。当丑暴露无遗时,人们就会对其美丽的外表产生厌恶之感,因此美转化为丑。反之,艺术的丑是艺术家通过对事物主体进行艺术加工和刻画,以丑的形态出现,人们对这种丑的形态加以分析和判断,通过对丑的否定而达到对美的肯定,因此,产生漫画艺术的审美情趣。
  无论现实生活中的丑还是艺术中的丑,虽然他们的外部形态并没有发生变化,但他们却在人们的观念中发生了质的变化,美的转化为丑的,丑的却变成美的,这种美与丑的转变便是人们的思维过程的变化。这是思维美学形态产生了审美价值。
  2、视觉美学形态
  众所周知,漫画又是视觉艺术,它囊括了一切绘画表现手段,通过对漫画作品的描绘,对漫画主题起到了渲染和烘托作用,使漫画主题思想深化。
  由于漫画表现手段丰富,形式多样化,不免使人产生误解或模糊的认识,分不清有多少绘画表现形式。因此,我们有必要对丰富多彩的绘画表现形式进行理性和科学划分,便于对漫画的表现手段有个清楚地认识,并了解和掌握视觉美学形态。
  从这些丰富的表现手法上来分析,不难发现有两种类型尤为突出:一类注重构思,把绘画手段当作表达思想的载体,我们姑且称其为“点子派”;一类是注重漫画的视觉艺术效果,通过细腻的刻画来烘托漫画的主题思想,这种类型的漫画称之为“技法派”。无论点子派还是技法派,他们只是侧重于不同形式的表达方法,最终还是服务于漫画主体。
  对于漫画的表现形式,基本上可以概括为两大类:其一,突出构思、概括性强、画面简洁的简笔画;其二,注重艺术、叙事性强、刻画入微的繁画。前者在作品中更多的体现作者敏捷的思维和哲学的理念,通过简洁的画面表达出明确的主题和丰富的思想内涵;后者通过细致入微的描绘强化了视觉艺术效果,艺术含量高,体现了作者的思想睿智和扎实绘画功底,营造一种非现实的虚拟场景,引起人们的欣赏趣味,并从中体会作品的主题和思想内涵。虽然二者的表现形式不同,但其结果却是殊途同归。最终目的是达到漫画特有的功能。
  如果从审美价值的角度进行分析,无论是简笔漫画还是繁笔漫画,二者对漫画艺术都是具有价值和意义的。人们通过一简一繁的艺术表现形式,分别传达不同的视觉享受,赋予作品深刻内涵和审美价值并产生审美的快感。形式和内容其实是一种互动和辨证的关系。高度概括的漫画通过轻快灵动的线条表达深入、严谨的漫画语言,而细腻的笔法描绘漫画虚幻表达轻快、美感的漫画语言,并且,还可以领略到漫画艺术作品与人格对应,与自然对应的形而上意味。
  综上所述,现代漫画艺术形成了多元共存的格局,客观地说,表现形式不局限于上面谈到的二种类型,它可以运用现代美术的一切手段,也可以运用装置艺术、行为艺术等等。但是,如果从审美价值的角度说,任何形式的表现手法,都离不开高度概括的和细致描绘的二大类型,对于漫画艺术都是具有价值和意义的。在当代艺术领域中,真正懂得漫画艺术内涵的人并不多,相反的,很多人囿于偏见或一知半解,将漫画艺术简单化并错误地理解成为“小儿科”、逗笑艺术。
  如果进一步联系当前的现实,漫画艺术精神的现实针对性就更清楚了。其实漫画艺术的真正内涵是文学的、哲学的理念,科学的世界观和人文主义思想的艺术,它的核心法则是合乎自然,合乎人性。因此,从这个意义上理解,漫画艺术具有革命性的意义,因此更具有现实的审美价值。漫画是永恒的艺术。
美国漫画
  美国的漫画英雄总共有7000多个,美国漫画中的超级英雄主要来自于两个巨头的漫画公司,一个是DC,一个是Marvel。DC Comics是美国最具实力且历史最悠久的漫画公司之一,始建于1935年。Marvel旗下有5000多名漫画英雄,始建于1939年。
  其他漫画公司如Image、Dark horse和Top cow也出漫画英雄,主要说说两大公司的漫画人物,而且这两大公司的人物通常是成团队出现,所以我就以团队来写各个漫画公司的人物。
  DC comics(DC漫画公司,全球第一大漫画公司):
  Marvel Comics(Marvel漫画公司,全球第二大漫画公司)
Marvel简介
  Marvel旗下有5000多名漫画英雄,始建于1939年。2009年12月31日,迪士尼公司(DIS)以42.4亿美元的价格完成了对Marvel Entertainment Inc的收购,从而获得了蜘蛛侠、钢铁侠以及其它5000多个漫画角色的所有权
DC简介
  D.C漫画公司是全球最大的漫画公司之一,全称是Detective Comics DC漫画(DC Comics)是美国的一家漫画出版公司,与惊奇漫画(Marvel Comics)同为目前美国的两家最大型漫画公司。DC漫画所创造的经典角色包括:超人、蝙蝠侠、神力女超人、闪电侠、绿灯侠,以及综合上述角色的正义联盟。
  DC漫画创立于1934年,当时名为国家联合出版公司。DC漫画的名称,来自于国家联合出版公司时期的畅销漫画《侦探漫画》(Detective Comics)。经过多次的改名后,这家漫画公司在1967年改名为DC漫画,沿用至今。DC漫画的总部位于纽约州的纽约市。在1969年,被时代华纳集团收购,目前是华纳兄弟娱乐公司的子公司。DC漫画出版的一般书籍,交由兰登书屋出版公司发行;漫画书籍则是交由钻石发行公司发行。

十大经典人物
  第一名 超人Superman
  要数经典美国漫画人物,首推Superman(超人)为最佳人选,原因在于由1938年到现在,Superman都是深受欢迎。ActionComics (1938)第一集封面已经显示Superman的强大力量:徒手举起一架车,还有他的超级视力、听觉、快过子弹的速度、差不多防弹的身躯都令无数漫画迷所注目。而这个近乎完美的漫画人物就启发了不少后期的英雄人物,好象Spiderman和Wolverine的创作灵感都系来自Superman。千万不要以为Superman年纪老、辈份高就好outdate,现在Superman还是JLA正义联盟的领袖,几十年都屹立不倒,正是美国漫画的殿堂级人物。
  第二名 蝙蝠侠Batman
  经典美国漫画人物除了Superman之外,另一个殿堂级人物就一定是蝙蝠侠Batman。Batman在全球风头强劲,较大程度上可能受好莱坞电影改编Batman漫画的影响,蝙蝠侠可以说是不少青少年人的偶像。
  Batman至今已经有六十几年历史,在1939年一本叫“Detective Comics”的书里面,Batman首度亮相,起初他与恶人交手曾经试过开枪杀人,但后来变成一个绝不杀生的的正义之士。同期好多漫画都是讲一些超自然力量,而Batman漫画就将科技同侦探结合,利用智慧、科技去对付敌人,这就是Batman成为经典的原因。连香港漫画家邱褔龙都说要创造一个好象Batman的东方英雄人物,结果就创作了“龙神”这个似足Batman的角色。
  第三名 蜘蛛侠Spiderman
  蜘蛛侠Spiderman在美国漫画中亦有不同凡响的实力,Spiderman有资格争入十大的原因在于其最够人性化。
  蜘蛛侠是一个拥有神秘力量的英雄人物,但是他亦要面对好多普通人要面对的问题,好象毕业、举行婚礼等。而蜘蛛侠本身都好想做一个平凡人,不断努力地去平均超能力同普通人的生活。Spiderman还有一个威水史就是除了他是MarvelComics的皇牌漫画外,他亦曾经被喻为最受欢迎美国漫画人物。
  第四名 神奇女侠Wonderwoman
  能够在男性主道的美国漫画世界里面打响名堂,已经是不可轻视的人物,神奇女侠Wonderwoman就是其中的成功者。
  论资历Wonderwoman毫不示弱,早在1941年已经面世,当时得到好多女性读者所欢迎。而神奇女侠漫画亦带起神话故事的热潮,打破一贯逻辑、科学的桥段。最近故事内容还将不同神话故事做一个大结合,非常有创意!
  第五名 毁灭博士Dr. Doom
  相信Dr. Doom这个名字好多人都未必会知道。但是Dr. Doom绝对有资格做美国经典漫画人物,因为他是“MarvelComics”第一本漫画的奸角。而围绕Dr. Doom的故事是结合了巫术同科学,非常有创意。
  另外,Dr. Doom可以说是美国漫画里面的一等一高手,就连Superman同一众强者都不是他的对手。Dr. Doom能够穿越时空、反爱因斯坦定律、自动调节大气同温度、将二氧化碳化成氧气在太空生存、拥有核子加微型电脑盔甲等,根本无人够佢打!最重要的是Dr.Doom在1999年年尾已经担正大旗出书做主角,延续他的经典,得奖都好应该。
  第六名 闪电侠Flash
  为什么闪电侠Flash可以入选?因为Flash是美国漫画生死存亡的转捩点。五十年代初因当时漫画的科学桥段同画功都未乎理想,美国漫画进入了一段黑暗时期。直到第二代闪电侠的出现,漫画界才得以中兴,所以十大经典人物自然不可没有Flash。
  而当年闪电侠的人气度可谓爆晒灯,最受人注目的是他拥有的光速“终极速度”、流线型制服,和可以把它缩小放入指环的特别设计,从而带动美国漫画重新得到发展。
  第七名 再生侠Spawn
  再生侠Spawn这个人物上过大银幕,Spawn的底细但真的毫无头绪。Spawn成为经典全因为主笔ToddMcFariane有料到,明星效应令到Spawn的销量一直站在顶峰,直逼老牌美国漫画公司Marvel同DC Comics。原来Todd McFariane以前在这两大漫画公司做过,制作Spiderman同Batman时已经红透半边天,首席主笔地位无可动摇。各来创作出死而复生的Spawn,画功细腻兼带点邪气更创画坛另一高峰。明星主笔加鬼魅人物,经典度火速提升。
  第八名 金刚狼Wolverine(X-战警)
  X-men漫画在国内不乏捧场客,其中Wolverine这个角色一定有不少拥趸。而且Wolverine在X-men里面,是最有作战经验的人物。Wolverine人气度高,又是“MarvelComics”创作的多个人物里面,最商业化的一个。而异变人这个概念、同Wolverine神秘莫测的身份最令人好奇,令他在十大之中站有一席位。
  第九名 X教授ProfessorX (X-战警)
  Professor X是X-men里面的重要一员,缺少了Professor X,Mutant异变人的故事以至整个X-men漫画就不会出现。他的影响甚至严重到牵连其他美国漫画的英雄人物,因为ProfessorX的理想是令异变人同人类并存,如果Professor X不存在或死了,异变人就会不受控,众强者亦会被消灭。其中美国有本漫画就主要讲述这个情节,可见ProfessorX的影响有几大。单看这一点,Professor X已经可以入十大。
  第十名 人见人爱Snoopy
  大家千万不要以为美国漫画全部都是暴力和格斗,当中也有充满温情的作品。最后登场的人物就是当中的表表者,人尽皆知的史努比Snoopy!
  只要回顾一下上次麦当劳换史努比热潮就知道,经典和受欢迎程度简直倾倒全城!Snoopy就好象日本的叮当,经典度同可爱度都是无可至疑的,甚至是美国的国宝。
  Snoopy在1950年花生漫画里面出现至今,就一直受人爱戴。其后,Snoopy同作者都相继得到无数奖项、以Snoopy命名的游乐场、Snoopy精品、E-card等等更是年轻人的心头好。最厉害的是Snoopy漫画已经翻译成40种语言,在75个国家地方出版,独领风骚达半个世纪。无论什么时候,Snoopy都绝对经典中的经典。
中国漫画
  可以说,中国漫画从兴起至今已经走过了很长时间的历史,中国漫画有过辉煌,甚至一度做为世界漫画的顶峰流行于世界。
五四时期
  五·四运动中出现一些革命群众绘制的漫画传单,如《全国同志莫被日奴耻笑》、《他肯为国受苦,我们应如何?》等,具有极大的鼓动性。漫画家的作品,有《工学商打倒曹、陆、章》(沈泊尘)、《民气一致之效果》(马星弛)等。但杜宇的《国耻画谱》是中国最早的漫画家的个人画集。1918年沈泊尘创办的《上海泼克》,是中国最早的专门漫画刊物,其中的《虽不中亦不远矣》一画歌颂了俄国十月革命。鲁迅于五四运动前夕在《新青年》上已经提出讽刺画应针砭社会的锢疾,指出确当的方向,引导社会等立论鲜明的漫画理论。
解放战争时代
  解放区的漫画作为一种艺术武器,发挥出强大的战斗威力,紧密地配合了人民解放战争的传大进程。同时,在漫画的民族化、大众化方面进行了可贵的探索。华君武是解放区有突出成就的政治讽刺画家,主要作品有《磨好刀再杀》、《在反革命的后台》等。重要作家作品还有蔡若虹的《苦从何来》、张仃的《城头变幻大王旗》等。国统区的漫画配合了反内战、反饥饿、反迫害的民主运动。米谷是颇有代表性的政治讽刺画家,主要作品有《蒋小二过年,过了今年没明年》等。沈同衡领导的漫画工学团与学生运动相结合,在上海巡回展出《春梦图》、《送葬曲》。张乐平的《三毛流浪记》有着广泛的社会影响。丁聪的《现实图》也是此时期的重要作品。在各地的群众爱国运动中,特别是学生运动中,出现了一批很有战斗性的漫画宣传品。
建国后
  50年代初期漫画创作出现新的高潮,漫画在抗美援朝运动中发挥了重要作用,反映人民内部矛盾的漫画迅速兴起。1950年创刊的《漫画》月刊(米谷主编)历时10年,对提高漫画的思想和艺术水平,培养青年漫画作者,做出了贡献。1956年在北京举办了中华人民共和国建立后的首届全国漫画展览。1957年一些漫画作者被错划为“右派”。60年代后期开始的“文化大革命”中,不少漫画作者遭受迫害和批判。1976年后,漫画在粉碎四人帮的斗争中发挥了战斗作用并得到迅速发展。此后出现漫画创作的新局面。内部讽刺漫画对社会上的不正之风和人民内部的错误思想进行了揭露和批评。幽默漫画、科学漫画等受到人们的欢迎。1979年《人民日报》漫画增刊《讽刺与幽默》创刊,各地的漫画报刊也相继问世。漫画学会、研究会等也在各地纷纷成立。1982年举办第 2届全国漫画展览。1984年漫画作为一个独立的画种参加第 6届全国美术作品展览。活跃在这一时期的漫画家,有华君武、方成、米谷、廖冰兄、丁聪、张乐平、王成喜、英韬、江有生、李滨声、江帆、韦启美、詹同、毕克官、等。漫画理论研究的重要成果,有《漫画漫谈》(沈同衡》、《我怎样想和怎样画漫画》(华君武)、《幽默·讽刺·漫画》(方成)、《中国漫画史》(毕克官、黄远林)等。1986年中国美术家协会漫画艺术委员会成立。广大专业和业余漫画作者正在为繁荣发展中国漫画艺术做出新的贡献。
21世纪
  21世纪的中国漫画主要流传于网络,由于21世纪的漫画人才短缺和一些错综复杂的原因,中国漫画正处在瓶颈期。21世纪的中国漫画主要为仿日式漫画的风格,这也说明中国漫画正在艰难的探索,但是今天,仍然有非常不错的漫画,包括敖幼祥的《乌龙院》、猫小乐的《猫三狗四》等。网络上以默的《春哥传》、羊角狼毛的《喜羊羊与灰太狼》最为出名。当今中国漫画正经历人才空白期,总有一天,中国漫画会复兴。
  
日本漫画

开创时代
  日本漫画界一直将12世纪的鸟羽僧正觉犹(1053-1140)当作祖师爷,他所绘画的《鸟兽戏画》被日本政府列为四大国宝绘卷。12世纪,绘卷戏画开始流行,各种绘卷的诞生逐渐形成了日本独特的绘画形式。17世纪江户时代初期,京都、大阪的绘师绘画的身材修长的鸟羽绘(以鸟羽僧正的名字为头衔的绘画派系)成功地造就了新时代的浮世绘画风。1760年,日本著名的浮世绘师葛饰北斋首次将漫画一词用于画作上,他的《北斋漫画》闻名世界,甚至为欧洲的绘画界带去震撼。
  1861年,英国漫画家查尔斯·华格曼前往日本任《伦敦图画新闻》的特派员。翌年,他创办了一份10页左右的漫画志——《日本笨拙》。这本以时事漫画和风俗漫画为主要内容的刊物为日本的漫画界带来相当大的冲击。21年后,法国漫画家乔鲁吉·毕戈在旅日期间出版了《团团珍闻》、讽刺画集《TOBAE》以及其他杂志等。这两位欧洲漫画家为日本漫画的革新作出了很大的贡献,他们的风格影响着日本新生代的漫画家。
明治维新的新漫画
  1900年,《滑稽新闻》、《东京泼克》、《时事漫画》、《大阪滑稽新闻》等纷纷创刊,这些模仿西式漫画的批判式口吻、幽默感以及造型的新漫画成就了当时的漫画时尚。明治时期(1870-1911),日本现代漫画开始兴起,日本漫画史上著名的北泽乐天在先人的基础上确立了日本现代漫画。1906年,北泽创办了日本第一份漫画刊物《东京小精灵》,这本刊物的诞生标志着日本现代漫画的开始。大正时期(1912-1925),漫画大师冈本一平首创了故事漫画并一举成名。由此开始,故事漫画开始风靡。1912年,以冈本为中心的10位漫画家成立了“东京漫画会”并于1915年举办了第一次漫画展。此后,平均每年都会举办1-2回展出。大正时代的日本漫画界在他们的主导下显得相当活跃。
幽默与偶像
  1923年,日本第一个漫画偶像诞生。他是由桦岛胜一刊登于《日刊朝日俱乐部》的《阿正的冒险》中的角色。一年之后,漫画大师麻生丰刊登于《报知新闻》上的幽默长篇漫画《满不在乎的爸爸》引起极大的轰动,这部漫画给经历了东京大地震后的人们带来极大的鼓舞。由此开始,幽默漫画开始大量出现于报纸、刊物中。由于其极高的受欢迎度,越来越多的漫画家开始投入这一类型漫画的创作中,幽默漫画的阵容开始日益壮大。
  1924年,正力松太郎就任《读卖新闻》的新社长,为了向新市场挑战并争取更多的读者群,他特别设立了漫画部,将麻生丰、下川凹天、实户左行、堤寒三、柳濑正梦等人招入旗下,并于同年10月发行了4页的彩页附录。时至昭和初年(1925年),漫画的受欢迎度已达到顶点,连载漫画已逐渐成为日本漫画界的新模式。
  1925年以后风花雪月派和无产者派开始兴起,他们的画风与故事成为当时漫画界的一大特征。1926年-1936年,少年漫画开始大放异彩。田河水泡的《黑流浪汉》、岛田启三的《阿吉历险记》成为日本全国少年们争相传阅的经典之作。而横山隆一的《健少爷》、《小阿福》不仅获得少年的喜爱,更吸引了大批成年人翻阅。
  随着漫画创作队伍的壮大,日本的漫画界迎来了漫画改组的时代,漫画家纷纷成立团体。1932年,创作《漫画人》的漫画家近藤日出造、杉浦幸雄、横山隆一等20人建立了“新漫画派集团”。由此开始,许多志同道合的漫画家们开始组建团体,日本漫画界呈现出百花齐放的局面。
  新漫画的时代
  1945年,由于缺乏纸张,漫画的出版数量开始减少。从1946年到1950年,战后的新价值观打乱了之前的传统和秩序,各种漫画因此应运而生。此时的日本漫画界出现了一位为日后的日本漫画带来深远影响的大师。他就是手冢治虫。1946年,手冢治虫的《新宝岛》的问世是日本漫画迈出成为现代主流映象漫画的第一步。他将电影运镜的手法运用于漫画,为漫画映象带来革命性的变革。
  1947年,《漫画少年》创刊,这本少年漫画刊物成为当今漫画巨匠们的摇篮。曾在此刊物上发表过作品的作者有藤子·F·不二雄、藤子不二雄A、石森章太郎、赤冢不二夫、松本零士、手冢治虫等。
  1968年(昭和43年)7月创刊,集英社的周刊《少年JUMP》创刊,少年漫画开始迅速发展。时至今日,《少年JUMP》已成为日本漫画界出品优秀漫画的巨头之一。这一时期,杉浦茂的荒诞漫画、横山泰三的社会评论漫画拓扩了漫画类型。而手冢治虫初期的三部优秀科幻作品《前世纪》、《大都会》和《未来世界》也于此时登场。另外,山川总治的《少年王者》和福岛铁次的《沙漠的魔王》进一步完善了漫画类型。
  动画时代
  50年代,日本逐渐从战后的混乱中复苏,日本的漫画也开始有了更进一步的发展。1959年,讲谈社的周刊《少年MAGEZINE》、小学馆的周刊《少年SUNDAY》等杂志纷纷创刊。同年,东京电视塔建成,电视开始影响着新时代青少年的成长。
  随着电视娱乐的突飞猛进,许多深受欢迎的漫画作品被改编成动画,动画化的成功同时促进了漫画的发展,时至今日,日本的动漫画已是不可分隔的两大领域。一部优秀的漫画作品势必会制作成动画,而一部热播的动画也会物色漫画家为其执笔绘制漫画。
  迅速发展
  1965年-1975年是日本日本漫画迅速发展的10年。各种不同类型的漫画开始正式划清范围,各种适合不同类型漫画刊登的杂志也相继创刊。各大杂志社开始出版分别适合中、小学生、高中生、大学生甚至各阶层的社会人士的漫画杂志,漫画开始受到社会的注目。
  1964年,因为“新漫画派集团”的核心人物近藤日出造等人的极力呼吁,日本漫画家协会由此诞生。日本漫画家协会的宗旨是维护漫画家协会会员的权益,为文化作出贡献。1972年,“日本漫画家协会奖”正式设立,并被誉为最有权威的奖项。由此,日本漫画界开始出现各种漫画奖项,如“文艺春秋漫画奖”、“小学馆漫画奖”、“讲谈社漫画奖”、“读卖国际漫画奖”、“手冢奖”、“赤冢奖”、“藤子不二雄奖”等。
  60年代中叶到70年代中叶,随着一些小说作家加入漫画脚本的创作,日式漫画的质量得到显著提高。而正统少女漫画也开始呈现上升之势。这一时期著名的少女漫画家有中满智子、细川知荣子、西谷样子、水野英子等等。她们的作品开拓了少女漫画的新题材,少女漫画也由此得到了迅速发展并逐渐赶超上少年漫画。而池田理代子的《凡尔赛的玫瑰》更是将少女漫画推上了高峰。、
  步入成熟
  80到90年代,日本漫画进入成熟阶段。此时的漫画流派无论在画风、题材还是故事情节等方面都呈现多样化,各大杂志社也基本确立了其地位和出版方向,旗下漫画家们各显其能,日本漫画界出现了百花齐放的局面。许多漫画周边产品也相应地得到发展,如玩具、模型等等。日本漫画事业体制已基本稳定,并形成了一套较为完善的系统。
  每年,日本都会举行各种漫画欣赏和漫画巡展,为读者展示更多优秀的漫画作品以及发掘培养新一批的漫画人才。漫画的出版也从最初的报纸、杂志发展到了租界版、单行本、单行本完全版、精装版、文库版等等多种出版形式。
  难得一说的是鸟山明的1984年创作的龙珠对漫画界构成了巨大的影响,西方国家也为之兴奋。
  如今,虽然动画、游戏的迅速发展为漫画界带来一定的影响,但是,随着越来越多的新兴的漫画家的加入,日本的漫画界依然会蓬勃发展,继续为喜欢日式漫画的读者创作更多优秀而精彩的漫画作品。
  第一个由中国内地漫画形象创建的卡通服装品牌—"兔公爵"
  由中国内地知名卡通形象设计人、漫画家白松创作的卡通形象“兔公爵”;在2010年创建了自己的厂牌“兔公爵”。

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